Agenda
Lawrence Malstaf
The work of Lawrence Malstaf can be situated on the borderline between the visual and the theatrical. After having studied industrial design, Lawrence Malstaf starts of in theatre. He designs scenographies for choreographers and directors as Benoît Lachambre, Meg Stuart and Kirsten Delholm. Soon he develops more into installation and performance-art with a strong focus on movement, coincidence, order and chaos. In 2000 he makes a series of sensorial rooms for individual visitors (Nemo Observatorium, Mirror, Pericope/Horizon Machine). Later he creates larger mobile environments dealing with space and orientation often using the visitor as a co-actor (Orbit, Nevel, Compass, Boreas, Transporter). His projects often involve advanced technology as a point of departure or inspiration but also to activate the installations. Lawrence Malstaf is exhibiting internationally and in 2008 he wins the Witteveen + Bos - prize for Art + Technology (NL), in 2009 he receives the Golden Nica at Prix Ars Electronica (A) an in 2010 he is the winner of the Excellence Prize at The 13th Japan Media Arts Festival in Tokyo (JP).
Bij de installaties van Lawrence Malstaf (°1972, Brugge) is de ervaring 'being in the middle' van groot belang. In zijn installaties kan de bezoeker zelf concrete of abstracte situaties ervaren. In plaats van de indirecte ervaring van de getuige bij een performance (iemand anders' beleving) of een foto (een uitwendig object), wordt de bezoeker een essentieel lichamelijk onderdeel van wat er gebeurt en beleeft hij of zij dit van binnen uit, in plaats van het te denken of te interpreteren van buiten af. Dit laatste komt pas nadien. Het zijn dus geen statische beelden of momentopnamen. Het zijn mechanismen die een proces op gang brengen, materialen, voorwerpen of een ruimte in beweging brengen. Het zijn levende installaties en in die zin zijn ze vergelijkbaar met een performance. Het zijn handelingen in 'loop' met een tijdsduur die weliswaar afhankelijk is van de bezoeker.
